Liminight est un jeu d'horreur psychologique développé sur Unity dans le cadre d'un projet scolaire à l'ESIEE Paris. Le joueur explore un environnement liminal angoissant, sans interface, où l'ambiance sonore et visuelle prime sur l'action directe.

Technologies utilisées : Unity, C# (Visual Studio), Blender (Modélisation), Final Cut Pro (Montage vidéo).
Date : Avril 2025

Rapport LIMINIGHT

Unité : Infographie 3D (Unity I) Professeur : Badr Tajini École : ESIEE Paris

TEAM

Aymeric LETELLIER

Allan SEDDI

E3FI - 1I - 2024/2025

Slides présentation orale

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Fiche d'identité

Nom du jeu : Liminight
Genre : Horreur psychologique à la première personne
Moteur de jeu : Unity
Style graphique : Réaliste dégradé, esthétique VHS, grain PS2
Public cible : 16+ / amateurs d’horreur narratif et immersif
Inspirations : Silent Hill, Fear to Fathom, Resident Evil 4 (PS2), les Backrooms

🔑 Mots clés : psychologique, liminal, horreur, analogique, immersif, narratif

Classification : Pegi 16

1. Introduction : Une expérience narrative sur les traumas et la mémoire

Liminight est un jeu d’horreur psychologique à la première personne développé sous Unity. Il propose une expérience immersive mêlant esthétique liminale, narration fragmentée et mécaniques de perception altérée. Inspiré par des œuvres comme Silent Hill, Fear to Fathom, Resident Evil 4 (PS2) ou l’imaginaire des Backrooms, le jeu plonge le joueur dans une réalité désaffectée, où l’horreur ne provient pas de monstres visibles, mais de la solitude, du doute, de la perte de repères et des traumatismes internes.

Le projet cherche à concilier expression artistique et intention narrative, en mettant en scène une boucle traumatique dans le cadre fictif d’un protocole expérimental nommé MIRAGE. Chaque élément visuel, sonore ou interactif participe à une reconstruction mentale progressive du personnage principal, à la fois sujet d’expérience médicale et incarnation du joueur. Liminight explore ainsi le jeu vidéo comme médium sensoriel, symbolique et introspectif.

2. Intentions artistiques

Liminight a pour ambition de provoquer un ressenti profond et inconfortable. Le jeu est conçu pour installer une forme d’angoisse latente et persistante, en jouant sur la solitude, le vide, la désorientation et le doute. Le joueur est volontairement privé de repères stables ; il doit avancer dans des environnements hostiles et flous, sans indication directe, avec pour seule boussole sa perception altérée.

Au-delà de la peur immédiate, le jeu cherche à exprimer des émotions plus intimes : la perte de soi, le déni, le refoulement, mais aussi la volonté de comprendre et de reconstruire. Le joueur est invité à faire face à ses faiblesses, non pas en les niant ou en les fuyant, mais en les affrontant frontalement, dans une logique d’acceptation.

Le protocole fictif MIRAGE, qui encadre l’univers du jeu, agit comme une métaphore d’un processus thérapeutique. Il enferme le personnage principal “le Sujet XX” dans une boucle mentale, où chaque échec, chaque retour en arrière, chaque fragment découvert participe à un lent cheminement vers la résilience. La destruction du système MIRAGE ne représente pas une libération extérieure, mais une reconstruction intérieure. Le jeu assume ainsi sa fonction symbolique : celle de faire vivre une expérience psychologique où l’acceptation de ses traumas devient la condition nécessaire d’une possible guérison.

3. Choix esthétiques et techniques

Le choix d’un affichage sans interface HUD, dès les premières phases de conception, a été fait pour renforcer l’immersion. En supprimant tout élément graphique parasite, l’attention du joueur reste entièrement concentrée sur l’environnement, ses sons, ses textures, et les anomalies subtiles qui y surgissent. Cette absence d’interface favorise une relation directe, presque organique, entre le joueur et l’univers représenté.

Initialement envisagée, l’intégration d’un effet VHS ou d’un grain visuel façon PS2 n’a pas encore été mise en œuvre. L’aspect visuel du jeu reste sobre et réaliste, mais cette neutralité permet justement de mieux faire ressortir les éléments de rupture : glitchs ponctuels, instabilités lumineuses, flous soudains ou saturations colorimétriques. Le jeu s’appuie sur ces contrastes pour créer un sentiment de malaise progressif, sans recourir à des filtres constants.

Quant au sound design, il constitue l’un des piliers de l’expérience sensorielle du jeu. L’environnement sonore est pensé comme une enveloppe immersive, qui conditionne les émotions du joueur. Chaque bruit, chaque souffle, chaque silence participe à une tension latente. Le son est ici un outil de déséquilibre mental, mais aussi de narration implicite : il suggère des présences, des absences, des menaces diffuses. Il fait exister l’espace au-delà de ce qui est visible.

4. Références et inspirations

Liminight puise ses influences dans plusieurs œuvres vidéoludiques majeures, dont Silent Hill, Fear to Fathom, Resident Evil 4 (PS2), ainsi que dans l’esthétique des Backrooms. Ces jeux et univers partagent une approche de l’horreur fondée sur la suggestion, l’inconfort, et l’instabilité sensorielle. Ce qui les relie, et ce que Liminight en retient, ce n’est pas le recours au spectaculaire ou au jump scare, mais leur capacité à installer un sentiment d’angoisse durable, par des moyens subtils : silences, bruits diffus, spatialité incohérente, temporalité floue, perception altérée.

Le concept d’espace liminal est central : des lieux vides, de transition, presque hors du temps, qui évoquent une mémoire collective et un trouble existentiel. Ils créent chez le joueur une forme d’errance mentale. Dans ces espaces, le joueur éprouve une tension paradoxale : il est seul, et pourtant il redoute de ne pas l’être. Cette incertitude permanente est au cœur de l’expérience de Liminight.

Cependant, le jeu ne cherche pas à imiter ces références. Là où Silent Hill ou Fear to Fathom suscitent la peur ou la fascination par la descente dans le cauchemar, Liminight ambitionne une finalité différente. Il ne s’agit pas seulement de provoquer un malaise, mais d’ouvrir une voie vers une reconstruction. Le jeu assume une fonction symbolique et thérapeutique : il confronte le joueur à ses peurs et ses failles dans un cadre fictif, mais structuré comme un processus mental de résilience. En cela, Liminight se positionne non comme une simple œuvre d’horreur, mais comme une expérience de transformation intérieure.

LORE

Qui est le Sujet XX ?

Le Sujet XX est le patient ultime du projet expérimental ultra-secret nommé MIRAGE, un programme développé pour traiter les traumatismes humains par une immersion sensorielle extrême, combinée à des simulations psychologiques récursives. Sujet XX est une personne anonyme, sans mémoire claire de son passé ou de son identité précise avant son admission au programme. Tout ce que le joueur découvrira au fil du jeu provient des indices subtils, des documents trouvés et de ses propres souvenirs fragmentés.

Pourquoi le Sujet XX est-il spécial ?

Sujet XX se distingue radicalement des autres sujets pour plusieurs raisons :

Résistance Exceptionnelle aux Simulations : Contrairement aux précédents patients, le Sujet XX a développé une capacité inhabituelle à reconnaître et mémoriser les boucles de simulation. Chaque répétition lui permet de conserver partiellement des souvenirs des cycles précédents, brisant ainsi progressivement la frontière entre simulation et réalité.
Expérience Multicouche : Le Sujet XX est le seul à avoir subi simultanément l’ensemble des protocoles expérimentaux. Cela fait de lui à la fois un cas exceptionnel et potentiellement dangereux pour la stabilité du projet. Sa capacité à affronter et intégrer toutes ses peurs et traumas en même temps est une anomalie imprévue par les créateurs du programme MIRAGE.
Menace et Espoir : En tant que seul sujet à approcher une prise de conscience totale, le Sujet XX représente à la fois :
- Une menace, car il est capable de saboter définitivement le système de l’intérieur.
- Une réussite ultime potentielle, puisque la destruction du système par le sujet constitue paradoxalement l'objectif thérapeutique principal du projet. Cette action symboliserait l'intégration finale de tous ses traumatismes.

Pourquoi incarnons-nous le Sujet XX ?

En incarnant le Sujet XX, le joueur devient acteur direct de cette lutte intérieure. Chaque décision prise dans le jeu influence subtilement la résolution ou la persistance du traumatisme psychologique, amenant ainsi le joueur à explorer une thématique centrale :

L'acceptation comme ultime forme de libération.

L’expérience du joueur devient donc une métaphore puissante sur la nature cyclique du traumatisme et la nécessité d’y faire face consciemment pour pouvoir réellement guérir.

Level -10 : “Awakening”

L’ascenseur s’écrase. Écran noir. Respiration saccadée. Le joueur se réveille, seul, à l’étage -10 d’un ancien asile/hôpital expérimental.

Création de la cinématique

La séquence s’ouvre dans une cabine d’ascenseur apparemment normale : le panneau d’affichage indique 30. Après un bref silence tendu, l’ascenseur entame une descente régulière ; les chiffres défilent tranquillement jusqu’à 25.

Arrivé à cet étage, quelque chose cloche : le 25 clignote nerveusement, tandis qu’un grésillement électrique parcourt la cabine. Puis tout bascule d’un coup : les lumières se mettent à scintiller de façon chaotique, des étincelles jaillissent des panneaux, et l’ascenseur part en chute libre.

Durant la descente, le compteur dégringole de plus en plus vite (accélération progressive) ; les leds s’allument et s’éteignent au hasard, accentuant la panique. Finalement, la cabine s’immobilise brutalement à l’étage −10 : les lampes restent éteintes, seules subsistent le silence et le numéro −10 rougeoyant dans l’obscurité.

Import d'un modèle d'ascenseur réaliste avec des textures haute résolution et des matériaux métalliques appropriés pour refléter l'éclairage de manière réaliste.

Configuration minutieuse des éléments visuels : ajustement des textures pour un rendu photoréaliste, mise en place d'un système d'éclairage avec des points lumineux principaux et secondaires, configuration des shaders pour les surfaces métalliques et réfléchissantes, paramétrage des réflexions, réglages précis de la caméra pour capturer l'ambiance claustrophobe de la scène, puis intégration et application des scripts de comportement.

Ascenseur

Code 💻

Code pour gestion des clignotement lumière et niveau en chute libre (voir onglet Code pour le fichier ElevatorFall.cs).

Montage vidéo 🎥 (Final Cut Pro)

Timeline Montage

Résultat final 🎬

Vidéo Résultat

Objectif du niveau

Sortir de l’étage -10 en réparant le système électrique et en récupérant une clé de sortie. Le joueur doit résoudre des énigmes, récupérer des objets clés et se défendre contre des entités qui cherchent à l’empêcher de sortir. L’expérience mentale du joueur est affectée tout au long du niveau.

Structure générale :

Zone de départ — Ascenseur écrasé
- Mécanique : Dès que le joueur sort de l’ascenseur, les lumières s’éteignent après quelques pas, créant une atmosphère de peur immédiate.
- But immédiat : Le joueur doit récupérer la lampe torche (avant de pouvoir continuer à avancer dans l’obscurité).
Zone A — Basement
- Le joueur avance dans un couloir, dans des pièces sombres où il entend des bruits terrifiants (bruits de pas, grattements, chuchotements lointains).
- Mécanique : Le joueur doit trouver des objets clés comme des clés dans la morgue.
Zone B — Etage
- Le joueur explore et apprend qu’il doit trouver le local technique pour insérer des fusibles afin de restaurer l’électricité.
- Il découvre que 3 fusibles sont nécessaires et doit les trouver dans différentes parties du niveau.
Zone C — Archives / Bureau du contrôle
- Le joueur explore des bureaux en désordre, récupère des documents et des indices qui lui expliquent davantage l’expérience et les objectifs à accomplir.
Zone D — Morgue
- Le joueur trouve un cadavre et récupère une carte d’accès nécessaire pour entrer dans une autre salle.
- Il doit aussi réparer le courant.

Événements subtils

Ombres fugitives : Les entités apparaissent brièvement aux angles des pièces, mais disparaissent rapidement quand le joueur tente de les regarder directement.
Bruits déstabilisants : Des bruits de pas ou des murmures dans les murs, pour créer un sentiment de surveillance constante.
Reflets anormaux : Dans les miroirs ou vitres, le joueur peut voir des silhouettes ou des ombres déformées.
Effet de distorsion mentale : Certaines pièces deviennent floues ou les couleurs se déforment légèrement à mesure que la santé mentale du joueur diminue.

Énigmes et progression

Recherche d’objets : Le joueur doit récupérer des fusibles, des documents et des pinces dans différentes zones pour avancer.
Réparer le courant : Le joueur doit insérer des fusibles dans une zone technique pour activer les portes fermées et le système.

Objets clés du niveau

Carte magnétique : Permet d’entrer dans une salle fermée contenant un document important et un code.
Pinces : Utilisées pour couper des chaînes et ouvrir des portes.
Fusibles : Nécessaires pour rétablir le courant et activer certaines portes ou mécanismes.

Comportement des entités (Créatures hantant le niveau)

Les entités dans le niveau ont un rôle central dans la gestion du stress mental du joueur :

Type d’entité : Des figures indistinctes qui apparaissent au loin, mais se dispersent dès qu’elles sont observées.
Effet sur la santé mentale : Les entités rendent l’environnement de plus en plus angoissant. Si le joueur reste trop longtemps dans des zones hantées ou les regarde de près, sa santé mentale diminue, affectant la luminosité, les sons, et rendant les contrôles plus difficiles.
Interaction avec le joueur : Les entités suivent le joueur mais ne l’attaquent pas directement. Leur présence se manifeste par des bruits (grattements ou chuchotements), des changements de lumière ou des distorsions visuelles.

Éléments narratifs

Effets visuels : Lorsque la santé mentale est basse, les visuels deviennent flous, des glitchs apparaissent, et le joueur voit des distorsions dans l’environnement.

Environnement 3D

(Captures d’écran prises sans post-processing pour une meilleure clarté)

Début du jeu, ascenseur abîmé

Piece liminale, couleurs exagérées → surréalisme + expressionnisme

Salle du générateur de courant (activateur de l’espace liminal)

Morgue Morgue avec toutes les portes ouvrables et un corps possédant le badge pour ouvrir la salle des machines

Salle liminale où on y voit le corps d’un rescapé des backrooms (cohérence avec le monde liminal du lore → prochaine étape du coma où le joueur va entrer)

BLENDER

Intégration de la télévision interactive

Le modèle TV_Retro a été modifié pour afficher une vidéo réaliste à l'écran. Pour cela, nous avons extrait dans Blender la partie incurvée de l’écran en un mesh indépendant (screen) avec des UV personnalisés. Ce mesh a été importé dans Unity et positionné précisément devant la télévision. Une Render Texture alimentée par un VideoPlayer a été appliquée au matériau de l’écran, permettant la lecture en temps réel d’une vidéo en boucle. Pour renforcer l’immersion, une Audio Source 3D liée au VideoPlayer a été ajoutée afin que le son soit audible uniquement à proximité de la télévision, et non dans toute la scène.

TV Retro

TV Retro Wireframe

TV Retro Unity

Game Design

Principaux assets

Lampe torche

Badge Badge à placer dans le lecteur de badge

Fusible Fusible à trouver sur la map et placer dans ce tableau électrique

Tableau électrique

Certaines portes sont verrouillées : certaines requièrent un badge pour être déverrouillées, d’autres une clé.

Lecteur de badge

Lecteur de badge

Lecteur de badge zoom

Effet de particules

De nombreuses particules visuelles ont été intégrées dans le jeu afin de renforcer l’immersion et le réalisme global de l’expérience. Elles sont particulièrement utilisées dans les situations impliquant des éléments électriques ou mécaniques. Par exemple, des effets d’étincelles et de fumée sont déclenchés autour de l’ascenseur cassé, simulant une panne électrique, tandis que des éclairs et des clignotements lumineux apparaissent lors de la réactivation du tableau électrique. Ces détails visuels, bien que subtils, contribuent fortement à l’ambiance oppressante du jeu.

Particules (électriques et brouillard) autour et dans l’ascenseur cassé

Nombreux réglages possibles sur particules

Particules électriques sur le tableau électrique lors de la réactivation avec les 3 fusibles

Interface Graphique

Menu principal

Menu principal Au lancement du jeu, cette interface graphique apparait.

Une page “Settings” est accessible ici, elle permet de modifier le volume général du jeu, ainsi que la sensibilité de la souris.

Menu Pause

Interface graphique du menu pause, dans le même style que le reste du jeu, permet d’accéder à l’inventaire, et de reprendre le jeu, mais aussi de revenir au menu principal.

Inventaire

L’inventaire permet de visualiser les objets ramassés, et de cliquer sur chacun d’eux, pour avoir d’avantage d’information dessus.

Description détaillée des objets dans l’inventaire

Chaque objet possède une description détaillée décrivant son utilité, ou permet d’éclairer le joueur sur l’histoire.

Les interfaces graphiques ont été soigneusement conçues pour s'aligner parfaitement avec la direction artistique du jeu, notamment grâce à l'utilisation d'une police de caractères aux traits horrifiques qui renforce l'ambiance inquiétante. L'interactivité a été particulièrement travaillée : les éléments textuels réagissent de manière dynamique au survol de la souris en adoptant une teinte rouge sang, créant ainsi une tension visuelle subtile. La navigation entre les différentes fenêtres des menus a été peaufinée pour offrir une expérience fluide, avec des transitions qui maintiennent l'immersion du joueur tout en assurant une cohérence visuelle globale.

Ajout du Post Processing

Dans Liminight, l’effet VHS joue un rôle central dans la direction artistique et le traitement post-effets. Ce choix visuel s’inscrit dans une volonté de renforcer l’ambiance psychologique, la déstabilisation sensorielle et le sentiment de déréalisation qui habitent l’univers du jeu.

Objectifs artistiques

Créer une esthétique lo-fi, dérangeante : L’effet VHS génère une image imparfaite, granuleuse et dégradée. Il évoque les enregistrements analogiques détériorés, en cohérence avec l’exploration d’un asile abandonné et instable sur le plan narratif.
Renforcer la distance avec la réalité : Cette couche de distorsion suggère que le joueur n’assiste pas directement à des événements réels, mais à une perception biaisée, possiblement altérée par un traumatisme ou une mémoire floue.
Instaurer une signature visuelle identifiable : Le rendu VHS contribue à poser l’identité esthétique du jeu. Il s’inspire des codes visuels de certains jeux d’horreur narratifs contemporains (ex. Fear to Fathom) et de films analogiques perturbants.

Post Process Video

Implémentation technique

L’effet est implémenté via le système de Post-processing natif de l’Universal Render Pipeline (URP), en combinaison avec un Volume global et potentiellement des shaders personnalisés.

Un Global Volume est utilisé avec les overrides suivants :
- Bloom (lumière exagérée, halos rétro)
- Film Grain (grain vidéo analogique)
- Vignette (obscurcissement des bords)
- Chromatic Aberration (dérive RVB)
- Color Adjustments (désaturation, température chaude)

Global Volume

Réglages disponibles sur le Global Volume

Impact sur l’expérience joueur

Ce traitement d’image agit comme une interface sensorielle entre le joueur et le monde du jeu. Il contribue à :

désorienter visuellement sans recours à des jumpscares artificiels,
faire ressentir une ambiance de surveillance ou d’enregistrement,
suggérer que la réalité du personnage principal est altérée, instable ou fragmentée.

En cela, le filtre VHS ne se limite pas à un effet esthétique, mais fonctionne comme un vecteur narratif implicite cohérent avec le thème du trauma, de la boucle et de la perte de repères.

PNJ d’ambiance et entités scriptées

Afin d’amplifier l’atmosphère anxiogène et de renforcer le sentiment d’instabilité mentale, des personnages non-joueurs (PNJ) animés ont été intégrés dans certaines séquences clés du jeu. Ces entités ne sont pas interactives au sens traditionnel, mais jouent un rôle central dans la mise en tension psychologique du joueur.

Objectifs

Renforcer les apparitions furtives : Certains PNJ sont placés derrière des portes ou à l’extrémité d’un couloir. Leur apparition brève, souvent accompagnée d’un changement sonore ou lumineux, déclenche un sursaut ou une sensation d’intrusion.
Créer une peur indirecte : Ces entités disparaissent automatiquement lorsque le joueur s’approche, évitant tout contact direct. Cela laisse un doute permanent : étais-je réellement suivi ?
Utiliser l’animation pour l’impact : Chaque entité possède une animation simple mais marquante (tremblements, position figée, mouvement saccadé), pour accentuer l’étrangeté de sa présence.
Script événementiel précis : L’apparition de ces PNJ est déclenchée par des actions précises du joueur (ex. : franchissement de trigger invisible). Cela garantit un effet de surprise tout en gardant un contrôle total sur le rythme de la narration.

Exemple d’intégration

Apparition dans un couloir après ouverture de porte : Le joueur ouvre une porte métallique. De l’autre côté, un PNJ figé, se tient au milieu du couloir. Dès que le joueur fait quelques pas en avant, l’entité se dissipe dans un glitch visuel et sonore. Le couloir redevient vide, accentuant la sensation de perte de réalité.

Screamer Video

Aperçu Technique Général

Au-delà des scripts spécifiques, cette section décrit les approches techniques globales et les mécanismes qui sous-tendent le fonctionnement du jeu.

Architecture et Interaction des Systèmes

Le jeu s'appuie sur une architecture orientée composants, où chaque GameObject se voit attribuer des scripts spécifiques pour définir son comportement. Les systèmes clés interagissent de manière événementielle ou par références directes :

Contrôleur Joueur Centralisé : Le PlayerController agit comme le cœur des actions du joueur, gérant les mouvements, la caméra, et les états comme le sprint ou l'accroupissement. Il communique son état (par exemple, la stamina via onStaminaChanged) à d'autres systèmes comme l'UI.
Système d'Inventaire Modulaire : Inventory.cs gère la logique de données de l'inventaire.
Interactions Contextuelles :
- Les interactions avec l'environnement (portes, lecteurs de cartes) sont souvent déclenchées par un raycast depuis la caméra du joueur (Physics.Raycast).
- Des scripts comme InteractBehavior (mentionné dans DoorOpener et CardReader) semblent jouer un rôle central dans la gestion de ces interactions.
Logique de Jeu Événementielle et Couplage Géré :
- Des événements (comme onItemAdded dans Inventory) sont utilisés pour permettre à différents systèmes de réagir aux changements d'état sans être trop étroitement couplés.

Gestion des États et du Feedback Joueur

Une attention particulière est portée à la gestion des états du joueur et des objets interactifs, ainsi qu'à la communication de ces états au joueur :

États Explicites : Des booléens comme isOpen, isLocked, isAnimating (DoorOpener), isActivated (CardReader), isCrouching, isSprinting, isExhausted (PlayerController) sont utilisés pour suivre l'état actuel des entités et du joueur.
Feedback Multisensoriel :
- Audio : Une utilisation importante des AudioSource pour les sons d'ambiance, d'interaction (ouverture/fermeture de porte, succès/échec de lecteur de carte), et de feedback joueur (pas, essoufflement).
- Visuel : Changement d'état des lumières sur le CardReader (rouge/vert), affichage de messages temporaires à l'écran, effets de particules.
- UI : Des éléments d'interface utilisateur comme la barre de stamina (StaminaUI) fournissent des informations continues.

Système de sauvegarde

Sauvegarde automatique à la fin de chaque étage
Possibilité de recommencer un étage depuis le menu principal

Optimisations

Optimisation des FPS

Unity Profiler

Profiler 1

Grâce à Unity Profiler, nous avons identifié les éléments les plus gourmands en ressources. Cela nous a permis de supprimer ou alléger certains effets et objets inutiles, ce qui a amélioré les FPS et réduit la charge CPU/mémoire.

Profiler 2

Profiler 3

Baking

Avant Baking

Après Baking

Nous avons utilisé le baking pour optimiser les performances, en évitant le recalcul constant des éclairages en temps réel. Cela nous a permis de figer l’éclairage sur les éléments statiques de la scène, réduisant ainsi la charge GPU et augmentant les FPS de manière significative.

Considérations sur les Performances et l'Optimisation

Certaines pratiques contribuent à une bonne gestion des ressources :

Mise en Cache des Composants : Dans les méthodes Start() ou Awake(), les références aux composants fréquemment utilisés (GetComponent, FindFirstObjectByType) sont souvent stockées dans des variables membres.
Conditionnement des Mises à Jour : Les blocs de code dans Update() sont souvent conditionnés pour éviter des calculs inutiles.
Gestion des Coroutines : L'utilisation de coroutines pour les opérations qui s'étendent sur plusieurs frames.
Raycasting Limité : Les raycasts pour l'interaction sont typiquement limités en distance.

Codes principaux

Voir l'onglet Code pour le script complet ElevatorFall.cs.

1. CardReader.cs

Fonctionnalité principale : Gérer l'interaction avec un lecteur de carte pour déverrouiller ou ouvrir une porte.

2. DoorOpener.cs

Fonctionnalité principale : Contrôler l'ouverture et la fermeture animée d'une porte, ainsi que son état de verrouillage.

3. HeadBob.cs

Fonctionnalité principale : Simuler le mouvement de tête du joueur (balancement) lorsqu'il se déplace et jouer les sons de pas.

4. Inventory.cs

Fonctionnalité principale : Gérer une liste d'objets (items) que le joueur peut collecter.

5. PlayerController.cs

Fonctionnalité principale : Gérer tous les aspects du mouvement du personnage joueur, la caméra, la stamina (endurance) et l'état d'accroupissement.

Suivi des tâches

Tâche	Priorité	État
Creer la scene DevTest_Scene	Élevée	Terminé
Github	Élevée	Terminé
Design la map	Élevée	En cours
integrer le player dans la scene 1	Faible	Terminé
Développement du Level Design précis de l’Étage -10	Élevée	En cours
Écriture de documents audio/textes trouvables dans le niveau	Moyenne	En cours
Définir les conditions précises des différentes fins du niveau	Moyenne	Pas commencé
Création des entités / événements scriptés	Faible	En cours
Intégration de la cinématique de fin ambiguë avec réveil du Sujet XX	Faible	En cours
Mise en place des mécaniques de boucle narrative et de sabotage du système MIRAGE	Faible	Pas commencé
Création des assets interactifs (porte, badge, digicode, pinces, fusibles…)	Moyenne	Terminé
Implémentation du système de contrôle du joueur (mouvement, sprint, fatigue, head bob, colliders)	Élevée	Terminé
Système d’interactions (crosshair, “F” pour interagir, outline, click-to-collect)	Faible	Terminé
Mise en place des menus (Menu principal, Pause, Paramètres)	Moyenne	Terminé
Ajout de la lampe torche réaliste (oscillation, flicker, son, amélioration)	Faible	Terminé
Organisation et mise en place de la scène de test (TestScene)	Élevée	Terminé
Créer la scene d’arrière plan du Main Menu	Moyenne	En cours
Corriger les interactions menu	Moyenne	En cours
Créer l’environnement de départ, avec ambiance, asset, etc	Élevée	Terminé
Data Persistance (saves)	Élevée	Pas commencé
Crédit page et quit button	Moyenne	En cours
Ajouter un bouton main menu sur le menu pause et un bouton quit sur le main menu	Élevée	Terminé
Tous les bruitages, open door, abiance sounds, humming, eletrical, violin(nozman)	Élevée	En cours
Locked electrical room	Élevée	Terminé
Boite a fusible	Élevée	Terminé
Rallumer toutes les lampes	Moyenne	En cours
Optimisations	Élevée	En cours
Pièces liminal	Élevée	En cours
Bug menu reste rouge quand retour de parametre...	Moyenne	Terminé
Bake	Élevée	Terminé
Merge branches	Élevée	Terminé

Credits

3D Models

"Electronic Fuse" by Zillious - View Model
"Keypad Codelock" by AMMediaGames - View Model
"Access Lock System" by Meowdeler - View Model
"Umbrella Level 1 ID Card" by Yogensia - View Model
"Bolt Cutter Low-poly" by MaX3Dd - View Model
"Game Ready Arm Model" by erkamenescol - View Model

Sound Effects

Sound Effect by Ribhav Agrawal - Source
Sound Effect by Ahmed Abdulaal - Source

Environment Assets

"Old Door" by Game Ready Art - View Model
"Broken Door" by Slepa - View Model
"Cables" by crisanim3d - View Model
"Nurse of Horror" by Sebastian Kansik - View Model
Abandoned Asylum - Unity Asset Store
"Escape The Backrooms Hazmat" by taggedk - View Model
Keypad - Unity Asset Store

Character Models

"Dead Body" by Lukas Bobor - View Model
"Dead Body" by liltoba - View Model
"Corpo" by Naira - View Model
"Dead Hazmat Female" by OHR3D - View Model

Level Design

"Backrooms Run Level" by flexing_kibu - View Model
"Indoor Playground" by Rose - View Model
"Slide PlayGround" by vaedskalw - View Model
"The Extra Slide Rig" by NO DONT EAT ME CASEOH - View Model

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PROJETS

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GameFolio - Portfolio City

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Medical-ML

Py-Quant

Vision-AI

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