Liminight es un juego de terror psicológico desarrollado en Unity como parte de un proyecto escolar en ESIEE Paris. El jugador explora un entorno liminal inquietante, sin interfaz, donde la atmósfera visual y sonora prevalece sobre la acción directa.

Tecnologías utilizadas: Unity, C# (Visual Studio), Blender (modelado), Final Cut Pro (edición de vídeo).
Fecha: Abril 2025

Informe LIMINIGHT

Curso: Infografía 3D (Unity I) Profesor: Badr Tajini Escuela: ESIEE Paris

EQUIPO

Aymeric LETELLIER

Allan SEDDI

E3FI - 1I - 2024/2025

Diapositivas de presentación oral

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Vídeo de gameplay 🎮

Ficha de identidad

Nombre del juego: Liminight
Género: Terror psicológico en primera persona
Motor: Unity
Estilo gráfico: Realismo degradado, estética VHS, grano PS2
Público objetivo: 16+ / fans del terror narrativo e inmersivo
Inspiraciones: Silent Hill, Fear to Fathom, Resident Evil 4 (PS2), Backrooms

🔑 Palabras clave: psicológico, liminal, terror, analógico, inmersivo, narrativo

Clasificación: PEGI 16

1. Introducción: una experiencia narrativa sobre el trauma y la memoria

Liminight es un juego de terror psicológico en primera persona desarrollado con Unity. Propone una experiencia inmersiva que combina estética liminal, narración fragmentada y mecánicas de percepción alterada. Inspirado por obras como Silent Hill, Fear to Fathom, Resident Evil 4 (PS2) o el imaginario de las Backrooms, el juego sumerge al jugador en una realidad abandonada donde el horror no proviene de monstruos visibles, sino de la soledad, la duda, la pérdida de referencias y los traumas internos.

El proyecto busca conciliar expresión artística e intención narrativa, poniendo en escena un bucle traumático dentro del marco ficticio de un protocolo experimental llamado MIRAGE. Cada elemento visual, sonoro o interactivo participa en una reconstrucción mental progresiva del personaje principal, a la vez sujeto de una experiencia médica e encarnación del jugador. Liminight explora así el videojuego como medio sensorial, simbólico e introspectivo.

2. Intenciones artísticas

Liminight pretende provocar una sensación profunda e incómoda. El juego está diseñado para instalar una angustia latente y persistente, jugando con la soledad, el vacío, la desorientación y la duda. El jugador es privado deliberadamente de referencias estables; debe avanzar en entornos hostiles y difusos, sin indicaciones directas, con su percepción alterada como única brújula.

Más allá del miedo inmediato, el juego busca expresar emociones más íntimas: la pérdida de uno mismo, la negación, la represión, pero también la voluntad de comprender y reconstruir. Se invita al jugador a afrontar sus debilidades, no negándolas o huyendo de ellas, sino enfrentándolas de frente, dentro de una lógica de aceptación.

El protocolo ficticio MIRAGE, que enmarca el universo del juego, actúa como metáfora de un proceso terapéutico. Encierra al personaje principal, “el Sujeto XX”, en un bucle mental donde cada fracaso, cada vuelta atrás y cada fragmento descubierto contribuyen a un lento camino hacia la resiliencia. La destrucción del sistema MIRAGE no representa una liberación externa, sino una reconstrucción interna. El juego asume así su función simbólica: hacer vivir una experiencia psicológica donde la aceptación de los traumas se convierte en condición necesaria para una posible curación.

3. Elecciones estéticas y técnicas

La elección de mostrar el juego sin interfaz HUD, desde las primeras fases del diseño, se hizo para reforzar la inmersión. Al suprimir cualquier elemento gráfico parásito, la atención del jugador permanece completamente concentrada en el entorno, sus sonidos, sus texturas y las anomalías sutiles que aparecen. Esta ausencia de interfaz favorece una relación directa, casi orgánica, entre el jugador y el universo.

Aunque se contempló inicialmente integrar un efecto VHS o un grano visual estilo PS2, aún no se ha implementado por completo. El aspecto visual del juego se mantiene sobrio y realista, pero esa neutralidad permite resaltar mejor los elementos de ruptura: glitches puntuales, inestabilidades de luz, desenfoques repentinos o saturaciones de color. El juego se apoya en estos contrastes para crear un malestar progresivo sin recurrir a filtros constantes.

En cuanto al diseño sonoro, constituye uno de los pilares de la experiencia. El entorno sonoro se concibe como una envoltura inmersiva que condiciona las emociones del jugador. Cada ruido, cada respiración y cada silencio participan en una tensión latente. El sonido funciona como herramienta de desequilibrio mental y también como narración implícita: sugiere presencias, ausencias y amenazas difusas. Hace existir el espacio más allá de lo visible.

4. Referencias e inspiraciones

Liminight se nutre de varias obras videolúdicas importantes, como Silent Hill, Fear to Fathom, Resident Evil 4 (PS2), así como la estética de las Backrooms. Estos juegos y universos comparten una aproximación del horror basada en la sugerencia, el malestar y la inestabilidad sensorial. Lo que los conecta, y lo que Liminight retiene, no es el espectáculo ni el jump scare, sino su capacidad de instalar una angustia duradera mediante medios sutiles: silencios, ruidos difusos, espacialidad incoherente, temporalidad borrosa y percepción alterada.

El concepto de espacio liminal es central: lugares vacíos, de transición, casi fuera del tiempo, que evocan una memoria colectiva y un trastorno existencial. Generan en el jugador una forma de errancia mental. En esos espacios, se experimenta una tensión paradójica: se está solo y, al mismo tiempo, se teme no estarlo. Esa incertidumbre permanente es el corazón de la experiencia de Liminight.

Sin embargo, el juego no busca imitar estas referencias. Allí donde Silent Hill o Fear to Fathom producen miedo o fascinación mediante el descenso al caos, Liminight persigue una finalidad distinta. No se trata solo de provocar malestar, sino de abrir un camino hacia una reconstrucción. El juego asume una función simbólica y terapéutica: confronta al jugador con sus miedos y fisuras en un marco ficticio, pero estructurado como un proceso mental de resiliencia. En ese sentido, Liminight se posiciona no como una simple obra de horror, sino como una experiencia de transformación interior.

LORE

¿Quién es el Sujeto XX?

El Sujeto XX es el paciente definitivo del proyecto experimental ultrasecreto llamado MIRAGE, un programa desarrollado para tratar traumas humanos mediante una inmersión sensorial extrema, combinada con simulaciones psicológicas recursivas. El Sujeto XX es una persona anónima, sin recuerdos claros de su pasado ni de su identidad antes de entrar en el programa. Todo lo que el jugador descubrirá a lo largo del juego proviene de indicios sutiles, documentos encontrados y recuerdos fragmentados.

¿Por qué el Sujeto XX es especial?

El Sujeto XX se distingue radicalmente de los demás por varias razones:

Resistencia excepcional a las simulaciones:
A diferencia de pacientes anteriores, el Sujeto XX desarrolló una capacidad inusual para reconocer y memorizar los bucles de simulación. Cada repetición le permite conservar parcialmente recuerdos de ciclos previos, rompiendo progresivamente la frontera entre simulación y realidad.
Experiencia multicapa:
El Sujeto XX es el único que ha sufrido simultáneamente todos los protocolos experimentales. Esto lo convierte a la vez en un caso excepcional y potencialmente peligroso para la estabilidad del proyecto. Su capacidad de afrontar e integrar todos sus miedos y traumas al mismo tiempo es una anomalía imprevista por los creadores del programa MIRAGE.
Amenaza y esperanza:
Como único sujeto que se acerca a una toma de conciencia total, el Sujeto XX representa:
- Una amenaza, porque es capaz de sabotear el sistema desde dentro.
- Un posible éxito final, ya que la destrucción del sistema por parte del sujeto constituye, paradójicamente, el objetivo terapéutico principal del proyecto. Esta acción simbolizaría la integración final de todos sus traumas.

¿Por qué encarnamos al Sujeto XX?

Al encarnar al Sujeto XX, el jugador se convierte en actor directo de esta lucha interior. Cada decisión influye sutilmente en la resolución o persistencia del trauma psicológico, llevando al jugador a explorar un tema central:

La aceptación como forma última de liberación.

La experiencia del jugador se vuelve así una metáfora poderosa sobre la naturaleza cíclica del trauma y la necesidad de afrontarlo conscientemente para poder sanar de verdad.

Nivel -10: “Awakening”

El ascensor se estrella. Pantalla negra. Respiración entrecortada. El jugador despierta, solo, en el piso -10 de un antiguo asilo/hospital experimental.

Creación de la cinemática

La secuencia se abre en una cabina de ascensor aparentemente normal: el panel marca 30. Tras un breve silencio tenso, el ascensor inicia un descenso regular; los números avanzan tranquilamente hasta 25.

Al llegar a ese piso, algo no encaja: el 25 parpadea nerviosamente mientras un chisporroteo eléctrico recorre la cabina. Luego, todo se rompe de golpe: las luces empiezan a titilar de forma caótica, saltan chispas de los paneles y el ascensor entra en caída libre.

Durante la caída, el contador baja cada vez más rápido (aceleración progresiva); los LEDs se encienden y apagan al azar, acentuando el pánico. Finalmente, la cabina se detiene brutalmente en el piso −10: las lámparas quedan apagadas; solo permanecen el silencio y el número −10 brillando en la oscuridad.

Importación de un modelo de ascensor realista con texturas de alta resolución y materiales metálicos adecuados para reflejar la iluminación de forma realista.

Configuración minuciosa de los elementos visuales: ajuste de texturas para un resultado fotorrealista, creación de un sistema de iluminación con puntos de luz principales y secundarios, configuración de shaders para superficies metálicas y reflectantes, parametrización de reflejos, ajustes precisos de cámara para capturar la atmósfera claustrofóbica de la escena, y finalmente integración y aplicación de los scripts de comportamiento.

Ascensor

Código 💻

Código para gestionar el parpadeo de luces y el indicador de piso durante la caída libre (ver la pestaña Code para el archivo ElevatorFall.cs).

Edición de vídeo 🎥 (Final Cut Pro)

Timeline Edición

Resultado final 🎬

Vídeo resultado

Objetivo del nivel

Salir del piso -10 reparando el sistema eléctrico y recuperando una llave de salida. El jugador debe resolver puzles, recuperar objetos clave y enfrentarse a entidades que intentan impedir su salida. La experiencia mental del jugador se ve afectada durante todo el nivel.

Estructura general:

Zona de inicio: ascensor destrozado
- Mecánica: al salir del ascensor, tras unos pasos las luces se apagan, creando una atmósfera de miedo inmediato.
- Objetivo inmediato: recuperar la linterna antes de poder avanzar en la oscuridad.
Zona A: Basement
- El jugador avanza por un pasillo y habitaciones oscuras, donde oye sonidos aterradores (pasos, arañazos, susurros lejanos).
- Mecánica: encontrar objetos clave, como llaves en la morgue.
Zona B: Planta
- El jugador explora y descubre que debe encontrar el cuarto técnico para insertar fusibles y restaurar la electricidad.
- Aprende que se necesitan 3 fusibles, repartidos por distintas zonas.
Zona C: Archivos / oficina de control
- El jugador explora oficinas desordenadas, recupera documentos e indicios que explican mejor la experiencia y los objetivos.
Zona D: Morgue
- El jugador encuentra un cadáver y obtiene una tarjeta de acceso necesaria para entrar en otra sala.
- También debe reparar la corriente.

Eventos sutiles

Sombras fugaces: las entidades aparecen en ángulos de la sala, pero desaparecen rápidamente cuando el jugador intenta mirarlas directamente.
Ruidos desestabilizadores: pasos o murmullos en las paredes, para crear sensación constante de vigilancia.
Reflejos anómalos: en espejos o cristales se ven siluetas u sombras deformadas.
Distorsión mental: algunas habitaciones se vuelven borrosas o los colores se deforman ligeramente a medida que baja la salud mental.

Puzles y progresión

Búsqueda de objetos: recuperar fusibles, documentos y tenazas en distintas zonas.
Reparar la corriente: insertar fusibles en una zona técnica para activar puertas cerradas y el sistema.

Objetos clave del nivel

Tarjeta magnética: permite entrar en una sala cerrada con un documento importante y un código.
Tenazas: para cortar cadenas y abrir puertas.
Fusibles: necesarios para restablecer la corriente y activar ciertas puertas o mecanismos.

Comportamiento de las entidades (criaturas que acechan el nivel)

Tipo: figuras indistintas que aparecen a lo lejos y se dispersan al ser observadas.
Efecto en la salud mental: si el jugador permanece demasiado tiempo en zonas embrujadas o mira de cerca, la salud mental disminuye, afectando luminosidad, sonido y dificultando los controles.
Interacción: siguen al jugador pero no atacan directamente; se manifiestan con ruidos (arañazos/susurros), cambios de luz y distorsiones visuales.

Elementos narrativos

Con salud mental baja, la imagen se vuelve borrosa, aparecen glitches y el jugador percibe distorsiones en el entorno.

Entorno 3D

(Capturas sin post-processing para mayor claridad)

Inicio del juego, ascensor dañado

Habitación liminal, colores exagerados → surrealismo + expresionismo

Sala del generador eléctrico (activador del espacio liminal)

Morgue Morgue con puertas abribles y un cuerpo con el badge para abrir la sala de máquinas

Sala liminal con el cuerpo de un superviviente de las Backrooms (coherencia con el lore → siguiente etapa del coma a la que entrará el jugador)

BLENDER

Integración de la televisión interactiva

El modelo TV_Retro se modificó para mostrar un vídeo realista en la pantalla. Para ello, se extrajo en Blender la parte curvada de la pantalla como un mesh independiente (screen) con UVs personalizados. Ese mesh se importó en Unity y se colocó con precisión delante de la televisión. Se aplicó una Render Texture alimentada por un VideoPlayer al material de la pantalla, permitiendo la reproducción en tiempo real de un vídeo en bucle. Para reforzar la inmersión, se añadió un Audio Source 3D vinculado al VideoPlayer, de modo que el sonido solo se escuche cerca de la televisión y no en toda la escena.

TV Retro

TV Retro Wireframe

TV Retro Unity

Diseño de juego

Assets principales

Linterna

Badge Badge para colocar en el lector

Fusible Fusible para encontrar en el mapa y colocar en el cuadro eléctrico

Cuadro eléctrico

Algunas puertas están bloqueadas: algunas requieren un badge, otras una llave.

Lector de badge

Lector de badge

Lector de badge zoom

Efecto de partículas

Se integraron muchas partículas visuales para reforzar la inmersión y el realismo global. Se usan especialmente en situaciones eléctricas o mecánicas: por ejemplo, chispas y humo alrededor del ascensor roto simulando una avería, así como destellos y parpadeos de luz al reactivar el cuadro eléctrico. Estos detalles, aunque sutiles, contribuyen fuertemente a la atmósfera opresiva.

Partículas (eléctricas y niebla) alrededor y dentro del ascensor roto

Muchos ajustes posibles en partículas

Partículas eléctricas en el cuadro al reactivar con los 3 fusibles

Interfaz gráfica

Menú principal

Menú principal Al iniciar el juego aparece esta interfaz.

Desde aquí se accede a “Settings”, para modificar el volumen general y la sensibilidad del ratón.

Menú de pausa

Menú pausa Menú de pausa con el mismo estilo del juego, permite acceder al inventario, reanudar o volver al menú principal.

Inventario

Inventario Permite ver los objetos recogidos y hacer clic en cada uno para obtener más información.

Descripción detallada de objetos

Cada objeto tiene una descripción detallada sobre su utilidad o aporta información narrativa.

Las interfaces se diseñaron cuidadosamente para alinearse con la dirección artística, usando una tipografía con rasgos terroríficos que refuerza la atmósfera inquietante. La interactividad se trabajó especialmente: los textos reaccionan al pasar el ratón adoptando un tono rojo sangre, creando una tensión visual sutil. La navegación entre ventanas se pulió para ofrecer una experiencia fluida, con transiciones que mantienen la inmersión y garantizan coherencia visual.

Post-procesado

En Liminight, el efecto VHS desempeña un papel central en la dirección artística y el post-procesado. Esta elección busca reforzar la atmósfera psicológica, la desestabilización sensorial y la sensación de irrealidad del universo del juego.

Objetivos artísticos

Crear una estética lo-fi e inquietante: el VHS genera una imagen imperfecta, granulada y degradada, evocando grabaciones analógicas deterioradas, coherentes con la exploración de un asilo abandonado e inestable narrativamente.
Reforzar la distancia con la realidad: esta capa sugiere que el jugador no presencia hechos “reales”, sino una percepción sesgada, quizá alterada por un trauma o una memoria borrosa.
Instalar una firma visual identificable: el VHS ayuda a definir la identidad estética, inspirada en códigos visuales de ciertos juegos de terror narrativo (p. ej., Fear to Fathom) y cine analógico perturbador.

Vídeo del post-procesado

Implementación técnica

El efecto se implementa con el post-procesado nativo de URP, usando un Global Volume y, potencialmente, shaders personalizados.

Se usa un Global Volume con estos overrides:
- Bloom (halos retro)
- Film Grain (grano analógico)
- Vignette (oscurecimiento en bordes)
- Chromatic Aberration (deriva RGB)
- Color Adjustments (desaturación, temperatura cálida)

Global Volume

Ajustes Ajustes disponibles en el Global Volume

Impacto en la experiencia

Este tratamiento actúa como una interfaz sensorial entre el jugador y el mundo. Contribuye a:

desorientar visualmente sin recurrir a jumpscares artificiales,
transmitir sensación de vigilancia o grabación,
sugerir que la realidad del protagonista está alterada, inestable o fragmentada.

Así, el filtro VHS no es solo estético, sino un vector narrativo implícito coherente con los temas de trauma, bucle y pérdida de referencias.

NPCs de ambiente y entidades guionizadas

Para amplificar la atmósfera ansiógena y el sentimiento de inestabilidad mental, se integraron NPCs animados en secuencias clave. Estas entidades no son interactivas en el sentido tradicional, pero juegan un papel central en la tensión psicológica.

Objetivos

Reforzar apariciones fugaces: algunos NPCs se colocan tras puertas o al final de un pasillo; su aparición breve, a menudo acompañada de cambios de sonido o luz, provoca sobresalto o intrusión.
Crear miedo indirecto: desaparecen automáticamente al acercarse el jugador, evitando contacto directo, dejando la duda: ¿de verdad me seguían?
Usar animación para el impacto: animaciones simples pero marcadas (temblores, quietud, movimientos espasmódicos) para acentuar lo extraño.
Guion preciso por eventos: apariciones disparadas por acciones concretas (p. ej., triggers invisibles), controlando el ritmo narrativo.

Ejemplo de integración

Aparición en pasillo tras abrir una puerta: el jugador abre una puerta metálica y ve un NPC inmóvil en medio del pasillo. Al avanzar unos pasos, la entidad se disipa con un glitch visual y sonoro. El pasillo vuelve a estar vacío, reforzando la pérdida de realidad.

Screamer Video

Vista técnica general

Arquitectura e interacción de sistemas

El juego se basa en una arquitectura por componentes, donde cada GameObject recibe scripts para definir su comportamiento. Los sistemas clave interactúan mediante eventos o referencias directas:

Controlador de jugador centralizado: PlayerController gestiona movimiento, cámara y estados (sprint, agacharse), y comunica su estado (p. ej., stamina vía onStaminaChanged) a otros sistemas como la UI.
Inventario modular: Inventory.cs gestiona la lógica de datos del inventario.
Interacciones contextuales:
- Se disparan con raycast desde la cámara (Physics.Raycast).
- Scripts como InteractBehavior (mencionado en DoorOpener y CardReader) parecen ser centrales para gestionar interacciones.
Lógica por eventos y acoplamiento controlado:
- Eventos como onItemAdded (en Inventory) permiten que sistemas reaccionen a cambios de estado sin acoplarse demasiado.

Gestión de estados y feedback al jugador

Estados explícitos: booleanos como isOpen, isLocked, isAnimating (DoorOpener), isActivated (CardReader), isCrouching, isSprinting, isExhausted (PlayerController).
Feedback multisensorial:
- Audio: uso amplio de AudioSource para ambiente, interacciones (abrir/cerrar puertas, éxito/fracaso del lector), y feedback del jugador (pasos, respiración).
- Visual: luces del CardReader (rojo/verde), mensajes temporales, partículas.
- UI: elementos como StaminaUI para información continua.

Sistema de guardado

Guardado automático al final de cada piso
Posibilidad de reiniciar un piso desde el menú principal

Optimizaciones

Optimización de FPS

Unity Profiler

Profiler 1

Con Unity Profiler se identificaron los elementos más costosos. Esto permitió eliminar o aligerar efectos y objetos innecesarios, mejorando FPS y reduciendo carga de CPU/memoria.

Profiler 2

Profiler 3

Baking

Antes de baking

Después de baking

Se usó baking para optimizar rendimiento evitando el recálculo constante de iluminación en tiempo real. Esto fija la iluminación en elementos estáticos, reduce carga GPU y aumenta FPS de forma notable.

Consideraciones de rendimiento y optimización

Caché de componentes: guardar referencias usadas frecuentemente (GetComponent, FindFirstObjectByType) en variables miembro en Start()/Awake().
Updates condicionados: evitar cálculos innecesarios en Update() con condiciones.
Uso de corrutinas: para operaciones que se reparten en varios frames.
Raycasting limitado: limitar distancia de raycasts de interacción.

Códigos principales

Ver la pestaña Code para el script completo ElevatorFall.cs.

1. CardReader.cs

Función principal: gestionar la interacción con un lector de tarjeta para desbloquear o abrir una puerta.

2. DoorOpener.cs

Función principal: controlar la apertura/cierre animado de una puerta y su estado de bloqueo.

3. HeadBob.cs

Función principal: simular el balanceo de la cabeza al moverse y reproducir sonidos de pasos.

4. Inventory.cs

Función principal: gestionar una lista de objetos (items) que el jugador puede recoger.

5. PlayerController.cs

Función principal: gestionar movimiento del jugador, cámara, stamina (resistencia) y estado de agacharse.

Seguimiento de tareas

Tarea	Prioridad	Estado
Crear la escena DevTest_Scene	Alta	Terminado
Github	Alta	Terminado
Diseñar el mapa	Alta	En curso
Integrar el jugador en la escena 1	Baja	Terminado
Desarrollo del Level Design detallado del piso -10	Alta	En curso
Escritura de documentos de audio/texto encontrados en el nivel	Media	En curso
Definir condiciones precisas de los diferentes finales del nivel	Media	No empezado
Creación de entidades / eventos guionizados	Baja	En curso
Integración de la cinemática final ambigua con despertar del Sujeto XX	Baja	En curso
Implementación del bucle narrativo y sabotaje del sistema MIRAGE	Baja	No empezado
Creación de assets interactivos (puerta, badge, teclado, tenazas, fusibles…)	Media	Terminado
Implementación del controlador del jugador (movimiento, sprint, fatiga, head bob, colliders)	Alta	Terminado
Sistema de interacciones (crosshair, “F” para interactuar, outline, click-to-collect)	Baja	Terminado
Implementación de menús (principal, pausa, ajustes)	Media	Terminado
Añadir linterna realista (oscilación, flicker, sonido, mejoras)	Baja	Terminado
Organización y creación de la escena de test (TestScene)	Alta	Terminado
Crear escena de fondo del Main Menu	Media	En curso
Corregir interacciones de menú	Media	En curso
Crear el entorno inicial con ambiente, assets, etc	Alta	Terminado
Persistencia de datos (saves)	Alta	No empezado
Página de créditos y botón de salir	Media	En curso
Botón de main menu en pausa y botón de salir en main menu	Alta	Terminado
Todos los efectos de sonido (puertas, ambiente, zumbidos, eléctrico, violín…)	Alta	En curso
Sala eléctrica bloqueada	Alta	Terminado
Caja de fusibles	Alta	Terminado
Encender todas las lámparas	Media	En curso
Optimizaciones	Alta	En curso
Habitaciones liminales	Alta	En curso
Bug: el menú se queda rojo al volver de ajustes...	Media	Terminado
Bake	Alta	Terminado
Merge branches	Alta	Terminado

Créditos

Modelos 3D

"Electronic Fuse" by Zillious - View Model
"Keypad Codelock" by AMMediaGames - View Model
"Access Lock System" by Meowdeler - View Model
"Umbrella Level 1 ID Card" by Yogensia - View Model
"Bolt Cutter Low-poly" by MaX3Dd - View Model
"Game Ready Arm Model" by erkamenescol - View Model

Efectos de sonido

Sound Effect by Ribhav Agrawal - Source
Sound Effect by Ahmed Abdulaal - Source

Assets de entorno

"Old Door" by Game Ready Art - View Model
"Broken Door" by Slepa - View Model
"Cables" by crisanim3d - View Model
"Nurse of Horror" by Sebastian Kansik - View Model
Abandoned Asylum - Unity Asset Store
"Escape The Backrooms Hazmat" by taggedk - View Model
Keypad - Unity Asset Store

Modelos de personajes

"Dead Body" by Lukas Bobor - View Model
"Dead Body" by liltoba - View Model
"Corpo" by Naira - View Model
"Dead Hazmat Female" by OHR3D - View Model

Diseño de niveles

"Backrooms Run Level" by flexing_kibu - View Model
"Indoor Playground" by Rose - View Model
"Slide PlayGround" by vaedskalw - View Model
"The Extra Slide Rig" by NO DONT EAT ME CASEOH - View Model

All 3D models are licensed under Creative Commons Attribution 4.0

PROYECTOS

Dash-School

GameFolio - Portfolio City

Liminight

Medical-ML

Py-Quant

Vision-AI

ASISTENTE